Brzeg zwykle kojarzy się z linią podziału, z miejscem, w którym kończy się jedno, a zaczyna drugie. Jest granicą między lądem a wodą, światłem a cieniem, tym, co znane, i tym, co pozostaje poza zasięgiem wzroku. Jednocześnie to właśnie na brzegu dochodzi do spotkania. Nie rozdziela, lecz łączy.
Wystawa „Brzegi” jest naszą opowieścią o takich momentach styku. O przestrzeniach pomiędzy: pomiędzy materią i światłem, obrazem i jego otoczeniem, rzeczywistością i emocją.
Każda z trzech artystek odnajduje własny brzeg. W fotografii, rzeźbie i malarstwie, posługujemy się odmiennymi językami, ale mówimy o tym samym, co nie zawsze jest widoczne pod powierzchownym spojrzeniem. Woda, która jest motywem w wielu naszych pracach, wbrew pozorom, nie jest głównym tematem, lecz także metaforą. Morze, jezioro, to miejsca,w których granice pozostają nieustannie w ruchu. Jest jednocześnie spotkaniem i rozstaniem, rozdziela i łączy, faluje i czasem nie do końca wiadomo, gdzie dokładnie się znajduje. „Brzegi” zachęcają do doświadczenia sztuki nie jako zbioru pojedynczych obiektów, lecz jako wspólnej przestrzeni, w której światło, forma, kolor i materia prowadzą ze sobą dialog.
Zapraszamy do uczestniczenia z nami w wydarzeniu tworzonym przez trzy zupełnie różne, ale przenikające się dziedziny sztuki i spojrzenia, między którymi my- a mamy nadzieję, że również i Państwo- znajdziemy nie tylko granicę, ale także myśl, że tam gdzie jest granica- brzeg- zawsze dochodzi do też spotkania.
DAGMARA- D.etalistka: poetka na emeryturze, z wykształcenia technik fotografii i grafik designer, obecnie studentka Architektury Wnętrz na ASP. Łączy w swojej pracy multidyscyplinarność i pasję – od poezji, przez fotografię, po projektowanie. Głęboko wierzy każdy może nauczyć się patrzeć kadrem, wystarczy tylko telefon w dłoni i uważność na detal. W jej twórczości codzienność staje się punktem wyjścia do odkrywania kolorów, nastrojów i emocji.
KINGA: artystka wizualna, absolwentka Liceum Plastycznego na specjalizacji tkanina artystyczna, obecnie studentka Architektury Wnętrz na ASP w Krakowie. Tworzy głównie analogowo – tka, wyszywa, zajmuje się rzeźbą i malarstwem. Tkanina jest dla niej ważnym środkiem wyrazu, ponieważ wierzy, że tkanie to opowiadanie historii – wplatanie wątku w osnowę. Praca z materiałem i farbą jest dla niej formą medytacji i sposobem na rozmowę ze sobą.
ANASTASIA: Anastasia Thorne to artystka działająca w Krakowie, w swojej praktyce badająca relacje między formą, konstrukcją a przestrzenią. W centrum jej twórczości znajduje się percepcja przestrzeni — analizowana poprzez połączenie myślenia matematycznego z podejściem artystycznym. Thorne tworzy obiekty z papieru, sklejki i plexiglassu, w których geometria, konstrukcja i światło stają się zarówno materiałem, jak i tematem pracy. Jej twórczość czerpie inspirację z architektury oraz struktur matematycznych, poszukując punktów styku między precyzją formy a doświadczeniem przestrzennym odbiorcy. Artystka studiuje obecnie na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jest stypendystką Riesa Efau Kultur Forum Dresden Fellowship